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Dieser Grand Evening widmet sich der menschlichen Stimme: Seit jeher ist sie nicht nur auf reinen Gesang beschränkt, sondern wird auch rezitativ und im weiteren Verlauf der Geschichte als (Sprech-)Instrument oder in Verbindung mit dem menschlichen Körper als Gegenstand einer Performance verwendet. Sie steht in diesem Konzert bei hand werk, originär ein rein instrumentales Ensemble, im Mittelpunkt.

Bei 128 erfüllte Augenblicke und Vier Stücke von Mathias Spahlinger erscheint der Sopran de facto als gleichberechtigtes Instrument neben den anderen. Die Stimme wird hier überwiegend auf die Möglichkeiten der Laut-Äußerung reduziert, um eine Verschmelzung mit den anderen Instrumenten zu gewährleisten. Beim Komponisten Johannes Schöllhorn ist der Stimmpart in den Stücken X sowie Vor Augen auf das Rezitieren konzentriert. Im Beitrag von Rick Burkhardt wiederum entfaltet sich ein performatives Narrativ von Sprachen, Übersetzungen und Geräuschen.

Zu Gast ist die Berliner Sopranistin Angela Postweiler.

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kulturamt der Stadt Köln, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung

ensemble-handwerk.eu, angelapostweiler.de

Foto: © hand werk GbR

Mit Prof. Dr. Hans Lukas Kieser, Kazım Gündoğan, Dr. Hüseyin Çelik, Prof. Dr. Jan Ilhan Kızılhan

Diese Konferenz möchte anlässlich des Jahrestages des Dersim-Genozids am 04.05. über die Gründe und Folgen der Völkermordpolitiken (an den Assyrer*innen, Êzîdî, Armenier*innen, Griech*innen, Jüd*innen, Kurd*innen, Alevit*innen, Dersim usw.) während des Osmanischen Reiches und der Republikzeit informieren und darüber ins Gespräch kommen. Durch die Fokussierung auf den wenig bekannten und nicht anerkannten Dersim-Genozid soll ein Beitrag dazu geleistet werden, die autoritäre, nationalistische und islamistische Politik in der Republikzeit in der Türkei zu untersuchen und weiterführende Forschungen anzuregen. Sie soll auch daran erinnern, wie wichtig es ist, das gesellschaftliche Bewusstsein für das Trauma von Gesellschaften, die einem Völkermord ausgesetzt waren, seine Weitergabe zwischen den Generationen und die Methoden der Traumabewältigung zu schärfen.

Veranstaltet von: Tüday (Menschenrechtsverein Türkei Deutschland) in Zusammenarbeit mit der Alevitischen Gemeinde Deutschland (AABF)

tuday.de

Foto: Dersim-Frauen und Kinder, die kurz vor ihrer Exekution von Soldaten fotografiert wurden. ©  Kalan Musik-Archiv

Partizipatives und inklusives Kinderkonzert

Oboe: Eduardo Olloqui; Violine: Adam Woodward; Klarinette: Shizuyo Oka; Klavier: Klaus Steffes-Holländer; Schlagzeug: Christian Dierstein; Viola: Sofia von Atzingen; Violoncello: Åsa Åkerberg; Szenografie: Miriam Götz; Elektronische Soundscapes: Lukas Nowok; Kostüm: Charlotte Morache; Licht: Natalie Stark; Inklusionsberatung: Christine Löbbert; Dramaturgie: Julian Kämper

Macht euch bereit zum musikalischen Tauchgang! Wasser ist wandelbar. Wie es klingt, davon haben die meisten Menschen eine Vorstellung: Es plätschert, rauscht, prasselt, tropft. Aber wie hört sich Wasser unter Wasser an? Und wie das Salz darin? Um diesen Fragen auf den Grund zu gehen, taucht Mats Emil Dreyer ab. Gemeinsam mit dem Klangkünstler Lukas Nowok (er)findet er Sounds fließender und kristalliner Natur.

Ausgangspunkt der Arbeit des Freiburger Ensemble Recherche, das hier am Werke ist, ist die kritische klangliche wie intellektuelle Erkundung ihrer Umwelt. Das Musikerkollektiv hat mit Mats Emil Dreyer und Kristine Tjøgersen ein partizipatives Konzert geschaffen, das nicht nur Kinder zu einem bewussteren Hören zu verführen vermag. Ein Konzert für Menschen mit und ohne Hörbeinträchtigung.

Programm:
Mads Emil Dreyer: Apparitions (2019)
Kristine Tjøgersen: Seafloor Dawn Chorus (2018)

Gefördert durch: Kunststiftung NRW

achtbruecken.de, ensemble-recherche.de

Foto: © Elza Zherebchuk

Partizipatives und inklusives Kinderkonzert

Oboe: Eduardo Olloqui; Violine: Adam Woodward; Klarinette: Shizuyo Oka; Klavier: Klaus Steffes-Holländer; Schlagzeug: Christian Dierstein; Viola: Sofia von Atzingen; Violoncello: Åsa Åkerberg; Szenografie: Miriam Götz; Elektronische Soundscapes: Lukas Nowok; Kostüm: Charlotte Morache; Licht: Natalie Stark; Inklusionsberatung: Christine Löbbert; Dramaturgie: Julian Kämper

Macht euch bereit zum musikalischen Tauchgang! Wasser ist wandelbar. Wie es klingt, davon haben die meisten Menschen eine Vorstellung: Es plätschert, rauscht, prasselt, tropft. Aber wie hört sich Wasser unter Wasser an? Und wie das Salz darin? Um diesen Fragen auf den Grund zu gehen, taucht Mats Emil Dreyer ab. Gemeinsam mit dem Klangkünstler Lukas Nowok (er)findet er Sounds fließender und kristalliner Natur.

Ausgangspunkt der Arbeit des Freiburger Ensemble Recherche, das hier am Werke ist, ist die kritische klangliche wie intellektuelle Erkundung ihrer Umwelt. Das Musikerkollektiv hat mit Mats Emil Dreyer und Kristine Tjøgersen ein partizipatives Konzert geschaffen, das nicht nur Kinder zu einem bewussteren Hören zu verführen vermag. Ein Konzert für Menschen mit und ohne Hörbeinträchtigung.

Programm:
Mads Emil Dreyer: Apparitions (2019)
Kristine Tjøgersen: Seafloor Dawn Chorus (2018)

Gefördert durch: Kunststiftung NRW

achtbruecken.de, ensemble-recherche.de

Foto: © Elza Zherebchuk

Mit Schüler*innen der GGS Balthasarstraße

Weil sie sich streiten, statt dem Programm zu folgen, versetzt das kleine Zäpp Kinder kurzerhand ins Fernsehgerät. Hier treffen sie unter anderem auf schwarz-weiße Strolche, Strichmännchen, Märchenfiguren und den heldenhaften Raumfahrer Späx. Am Ende gelingt allen die Flucht aus dem Fernseher, doch das kleine Zäpp ist ihnen dicht auf den Fersen.

85 Kinder der Klassen 1 bis 4 der GGS Balthasarstraße singen, spielen und tanzen in der überarbeiteten Neuaufnahme des Kindermusicals Zäpp aus dem Jahr 2015. Damit wird die Tradition der jährlichen Aufführungen von Kinder-Musicals aus der Feder des Balthasar-Chorleiters Jürgen Erdmann Schulz fortgesetzt, die seit 17 Jahren in der Alten Feuerwache stattfinden.

zaepp-musical.de

Grafik © Jürgen Schulz

Mit Schüler*innen der GGS Balthasarstraße

Weil sie sich streiten, statt dem Programm zu folgen, versetzt das kleine Zäpp Kinder kurzerhand ins Fernsehgerät. Hier treffen sie unter anderem auf schwarz-weiße Strolche, Strichmännchen, Märchenfiguren und den heldenhaften Raumfahrer Späx. Am Ende gelingt allen die Flucht aus dem Fernseher, doch das kleine Zäpp ist ihnen dicht auf den Fersen.

85 Kinder der Klassen 1 bis 4 der GGS Balthasarstraße singen, spielen und tanzen in der überarbeiteten Neuaufnahme des Kindermusicals Zäpp aus dem Jahr 2015. Damit wird die Tradition der jährlichen Aufführungen von Kinder-Musicals aus der Feder des Balthasar-Chorleiters Jürgen Erdmann Schulz fortgesetzt, die seit 17 Jahren in der Alten Feuerwache stattfinden.

zaepp-musical.de

Grafik © Jürgen Schulz

Mit Schüler*innen der GGS Balthasarstraße

Weil sie sich streiten, statt dem Programm zu folgen, versetzt das kleine Zäpp Kinder kurzerhand ins Fernsehgerät. Hier treffen sie unter anderem auf schwarz-weiße Strolche, Strichmännchen, Märchenfiguren und den heldenhaften Raumfahrer Späx. Am Ende gelingt allen die Flucht aus dem Fernseher, doch das kleine Zäpp ist ihnen dicht auf den Fersen.

85 Kinder der Klassen 1 bis 4 der GGS Balthasarstraße singen, spielen und tanzen in der überarbeiteten Neuaufnahme des Kindermusicals Zäpp aus dem Jahr 2015. Damit wird die Tradition der jährlichen Aufführungen von Kinder-Musicals aus der Feder des Balthasar-Chorleiters Jürgen Erdmann Schulz fortgesetzt, die seit 17 Jahren in der Alten Feuerwache stattfinden.

zaepp-musical.de

Grafik © Jürgen Schulz

Mit Schüler*innen der GGS Balthasarstraße

Weil sie sich streiten, statt dem Programm zu folgen, versetzt das kleine Zäpp Kinder kurzerhand ins Fernsehgerät. Hier treffen sie unter anderem auf schwarz-weiße Strolche, Strichmännchen, Märchenfiguren und den heldenhaften Raumfahrer Späx. Am Ende gelingt allen die Flucht aus dem Fernseher, doch das kleine Zäpp ist ihnen dicht auf den Fersen.

85 Kinder der Klassen 1 bis 4 der GGS Balthasarstraße singen, spielen und tanzen in der überarbeiteten Neuaufnahme des Kindermusicals Zäpp aus dem Jahr 2015. Damit wird die Tradition der jährlichen Aufführungen von Kinder-Musicals aus der Feder des Balthasar-Chorleiters Jürgen Erdmann Schulz fortgesetzt, die seit 17 Jahren in der Alten Feuerwache stattfinden.

zaepp-musical.de

Grafik © Jürgen Schulz

Vocal: Golnar Shahyar; Klarinette: Annette Maye; Blockflöte: Kerstin de Witt; Sitar: Hindol Deb; Santur: Kioomars Musayyebi; Djoze: Bassem Hawar; Akkordeon: Eva Zöllner; Cello: Anil Eraslan; Piano: Antonis Anissegos; Gitarre: Mahan Miralab; Tuba: Carl Ludwig Hübsch; Perkussion: Shiau-Shiuan Hung; Marimba, Perkussion: Rie Watanabe; Violine, Live-Elektronik: Albrecht Maurer

Beyond The Roots Large Ensemble ist eine Erweiterung des Kölner Kollektivs mit international renommierten Gästen. Mit House of Syntopia und Mathilde werden zwei Kompositionen erstmals aufgeführt, die Albrecht Maurer eigens für dieses Konzert geschrieben hat. Sie verbinden Klangfarben des Orients, des fernen Ostens und der abendländischen Kunstmusik und erlauben Freiräume für Improvisation und Eigensprachlichkeit der beteiligten Musiker*innen. Räumlich und gedanklich Getrenntes wird kreativ und neu verbunden.

Beyond the Roots hat sich 2020 in Köln im Nachklang der ersten Lockdowns der Corona-Pandemie zusammengefunden. Das Kollektiv gestaltete zunächst Streaming-Konzerte in einer eigene Konzertreihe, später auch vor Publikum mit Gastmusiker*innen.

Gefördert durch: Stadt Köln, Kunststiftung NRW, Ministerium für Kunst und Wissenschaft des Landes NRW, Musikfonds

beyond-the-roots.de

Foto: © privat

Johann Sebastian Bachs Musikalisches Opfer als Brücke zwischen Individuum und Kollektiv (UA)

Elina Albach und ihr Ensemble Continuum sind bekannt für ihren neuen Blick auf scheinbar Vertrautes. Im Musikalischen Opfer von Johann Sebastian Bach suchen sie Antworten auf grundlegende gesellschaftliche Fragen: Wie kommen wir ins Gespräch? Wie verringern wir Distanz? Warum teilen wir alle die Sehnsucht nach Gemeinschaft und Zugehörigkeit?

Bachs komplexe Folge unterschiedlichster Satzformen, eine künstlerische Reflexion auf die Begegnung mit Friedrich II. von Preußen, begleitet uns auf einer geträumten Reise durch imaginäre Landschaften. Die neue Instrumentierung von Elina Albach für ein Ensemble mit Zink, Marimba/Vibraphon, historischem Schlagwerk und Viola da gamba legt weitere Schichten in Bachs Musik frei. Elektronik, Soundscapes und Improvisationen ergänzen und überlagern das barocke Werk und bringen es in unsere Gegenwart. Reale und imaginäre Landschaftsvideos begleiten die Suche. Die Ebenen überlagern sich, das Ensemble spielt mal verteilt im Raum, mal ganz eng zusammen. Alte Musik in ständig neuen Perspektiven, klanglich wie optisch.

Um 18:15 findet eine Konzerteinführung mit Folkert Uhde und Elina Albach statt.

Eine Koproduktion des zamus: early music festival und der Köthener Bachfesttage

zamus.de, elinaalbach.de, continuu-m.com, folkertuhdekonzertdesign.de

Foto: © Julia Mertes, Quang Nguyen

Mit Paul Beckett (Klangforum Wien), Megumi Kasakawa (Ensemble Modern), John Stulz (Ensemble Intercontemporain), Laura Hovestadt (Gast)

Palingenesis (UA) ist ein performatives Werk für das Viola-Trio Estatico, konzipiert und komponiert von dem Komponisten Francisco C. Goldschmidt. In dem Stück verbinden sich Aspekte experimenteller Elektronik, einer Klanginstallation und Lichtregie zu einem immersiven Erlebnis.

Die Klanginstallation wird gestaltet von dem bildenden Künstler Paul Pape, der durch metallische Klangskulpturen den Bühnenraum in drei Teile aufteilt. Thema der Arbeit ist die Palingenese (griech.: Wiedergeburt, Neugeburt); das Konzert zeigt verschiedene Lesarten des Begriffs.

Als zweites Stück wird das neue Werk Schmetterlingstanz II (UA) für Bratschen-Trio von der renommierten japanischen Komponistin Malika Kishino aufgeführt.

Trio Estatico, gegründet im Jahr 2019, ist ein internationales Bratschen-Consort, das Spieler*innen aus drei der besten Ensembles für Neue Musik in Europa zusammenbringt (Klangforum Wien, Ensemble Modern Frankfurt und Ensemble Intercontemporain Paris), um ein neues Repertoire und neue Wege des Musizierens zu entwickeln.

Gefördert durch: Musikfonds, Kulturamt Stadt Köln

Grafik: © Trio Estatico

Das Broken Frames Syndicate spielt zeitgenössische Musik und bringt ganzheitliche Konzerterlebnisse auf die Bühne. Zu zehnt will das Ensemble Alternativen zum Gewohnten aufzeigen und steht ein für die kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftsrelevanten Themen.

Das BFS präsentiert aktuelle Positionen junger Musik und Kunst und bietet zeitgenössische Interpretationen von Schlüsselwerken der neueren Musikgeschichte. Oft werfen die Produktionen einen multidisziplinären Blick auf außermusikalische Themen.

Das mit dem Ernst von Siemens Ensemble Preis 2024 ausgezeichnete Ensemble kehrt zum ersten Mal seit 2018 mit einem abwechslungsreichen Programm nach Köln zurück. Der Abend kreist um das Thema Diversität als konzeptionellen Kern: Internationale Vielfalt sowie Gender und Generationendialog klingen in den Stücken von Mariana Liik (Estland), Yongbom Lee (Korea), Georg Lewis (USA) und anderen an.

Gefördert durch: Deutscher Musikrat, Ernst von Siemens Musik Stiftung

brokenframessyndicate.com

Foto: © Hayrapet Arakelyan

Regie: Rüdiger Pape; Schauspiel: Walter Gontermann, Ursula Michelis, Emila Haag; Bühne/Kostüme: Flavia Schwedler; Musik: Raimund Groß; Regieassistenz: Ingeborg Brings

Die beiden „alten“ Schauspieler*innen Walter Gontermann (81 Jahre), Ursula Michelis (76 Jahre) und die „junge“ Schauspielerin Emila Haag (40 Jahre) sowie der Musiker Raimund Groß begeben sich auf eine Reise von der Vergangenheit bis in die Gegenwart. Was war wichtig in ihrem Leben, in der Zeitgeschichte, in der Politik? Was waren die biografischen Wendepunkte, die Brüche, die Sternstunden, die Katastrophen? Drei Biografien, die verschiedener nicht sein könnten und sich im Theater treffen.

„Wir sehen hier ein Theater der offenen Arme, eines, das zu Diskussionen, Erzählungen und Erinnerungen einlädt.“ – Bettina Weber, Die Deutsche Bühne

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

about-us.koeln

Foto: © Flavia Schwedler

Regie: Rüdiger Pape; Schauspiel: Walter Gontermann, Ursula Michelis, Emila Haag; Bühne/Kostüme: Flavia Schwedler; Musik: Raimund Groß; Regieassistenz: Ingeborg Brings

Die beiden „alten“ Schauspieler*innen Walter Gontermann (81 Jahre), Ursula Michelis (76 Jahre) und die „junge“ Schauspielerin Emila Haag (40 Jahre) sowie der Musiker Raimund Groß begeben sich auf eine Reise von der Vergangenheit bis in die Gegenwart. Was war wichtig in ihrem Leben, in der Zeitgeschichte, in der Politik? Was waren die biografischen Wendepunkte, die Brüche, die Sternstunden, die Katastrophen? Drei Biografien, die verschiedener nicht sein könnten und sich im Theater treffen.

„Wir sehen hier ein Theater der offenen Arme, eines, das zu Diskussionen, Erzählungen und Erinnerungen einlädt.“ – Bettina Weber, Die Deutsche Bühne

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

about-us.koeln

Foto: © Flavia Schwedler

Regie: Rüdiger Pape; Schauspiel: Walter Gontermann, Ursula Michelis, Emila Haag; Bühne/Kostüme: Flavia Schwedler; Musik: Raimund Groß; Regieassistenz: Ingeborg Brings

Die beiden „alten“ Schauspieler*innen Walter Gontermann (81 Jahre), Ursula Michelis (76 Jahre) und die „junge“ Schauspielerin Emila Haag (40 Jahre) sowie der Musiker Raimund Groß begeben sich auf eine Reise von der Vergangenheit bis in die Gegenwart. Was war wichtig in ihrem Leben, in der Zeitgeschichte, in der Politik? Was waren die biografischen Wendepunkte, die Brüche, die Sternstunden, die Katastrophen? Drei Biografien, die verschiedener nicht sein könnten und sich im Theater treffen.

„Wir sehen hier ein Theater der offenen Arme, eines, das zu Diskussionen, Erzählungen und Erinnerungen einlädt.“ – Bettina Weber, Die Deutsche Bühne

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

about-us.koeln

Foto: © Flavia Schwedler

Alive ist eine abendfüllende Komposition von Tamon Yashima aus Essen, die das Publikum auf eine Reise zu den dunklen Seiten des menschlichen Daseins mitnimmt. Der Komponist nutzt dabei verschiedene Medien wie Licht, Video und elektronische Klänge, um eine immersive Darstellung der düsteren Zustände zu schaffen.

So repräsentiert ein zitterndes, verzerrtes Cello die körperliche Resonanz einer Depression, während ein Klarinetten-Akkordeon-Duo die tiefe Trauer eines Menschen symbolisiert. Zudem werden Themen wie Wahnsinn und Rauschzustände behandelt. Das Werk wurde dem Ensemble S201 auf den Leib geschneidert. Die performativen Expertisen der Musiker*innen sowie ihre Erfahrung mit elektronischen Medien werden dabei gezielt eingesetzt.

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

ensemble-s201.com

Foto: © Rebecca ter Braak