Art der Veranstaltung: Kultur

Mit Petr Hastik, Margherita dello Sbarba, Kirill Berezovski

Welche Geräusche von der Welt würdet ihr ins All schicken, um den Aliens da draußen von uns auf der Erde zu erzählen?

Genau das haben wir uns zu Beginn der Proben zu Wonderboom gefragt und angefangen, mit Geräuschen und beweglichen Bluetooth-Boxen zu improvisieren. Dabei waren wir nicht nur die, die Signale ins All schicken, sondern auch die Aliens, die versuchen, das Empfangende zu interpretieren.

Für das Festival der Darstellenden Künste wollen wir euch mitnehmen zurück in die erste Probephase dieses Projekts. Mutig stellen sich die Tänzer*innen erneut der Aufgabe, vor Publikum mit neuen Geräuschen, Atmos und den Wonderboom-Boxen das Unbekannte zu entdecken.

Eine Zusammenarbeit von Julia Riera/MIRA und Philine Velhagen/DRAMA KÖLN.

mira-performance.de, philinevelhagen.de

Die Performance startet jeweils um 20:00, 21:00, 22:00 und 23:00.

Foto: © Julia Franken

Zett Emm_20_24 ist das wohl einzige Jugendfestival für zeitgenössische Musik und Tanz! Es vermittelt Kindern und Jugendlichen den Spaß an zeitgenössischer Musik, indem gerade diese Altersgruppe die Veranstaltung gestaltet.

An diesem Nachmittag zeigen junge Musiker*innen, Tänzer*innen und Komponist*innen in fünf kurzen Konzerten von jeweils einer halben Stunde Dauer Komisches, Interessantes und Abwechslungsreiches rund um die Zeitgenössische Musik. Uraufführungen, Choreografien, Musikvideos, Workshops, Tanzimprovisationen und Gesprächsrunden versprechen einen kurzweiligen Nachmittag. Das Genre ist weit gefasst: Von Experimenteller Musik über Improvisationen, Tanz, Neue Musik, Sound, Klangkunst und Elektronische Kompositionen ist alles dabei.

Das Festival ist ein Projekt der Rheinischen Musikschule Köln, in diesem Jahr in Kooperation mit der KölnMusik/Kölner Philharmonie, der Tanzakademie der Rheinischen Musikschule Köln, dem Institut für Computermusik und elektronische Medien (ICEM) der Folkwang Universität der Künste, Essen, der Hochschule für Musik und Tanz Köln, dem Humboldt Gymnasium Köln, den Kompositionsklassen der Rheinischen Musikschule Köln, der Clara-Schumann-Musikschule Düsseldorf, der Dortmunder Musikschule sowie Studio Musikfabrik.

Veranstaltet von: Rheinische Musikschule Köln

Gefördert durch: Annemarie und Helmut Börner-Stiftung

Das Cologne Guitar Quartet feiert sein zehnjähriges Jubiläum! In zwei Sets präsentiert das Ensemble seine lange musikalische Reise mit einem abwechslungsreichen Programm: klassische Musik, Weltmusik, Rock, elektronische Klänge und zeitgenössische Werke, die dem Quartett gewidmet sind. Einfließen werden auch die Arrangements und Kompositionen aus dem Quartett sowie die Kollaborationen mit den Gastmusiker*innen Alex Mayer (Bass), Maria Larisch (Gesang) und Antoine Duijkers (Perkussion).

Das Quartett setzt eine Vielzahl von Instrumenten ein: klassische, akustische und E-Gitarren, brasilianische Cavaquinho, Guitarra Portuguesa, griechische Bouzouki, elektronische Effekte und Instrumente und Gesang formen das farbige Klangspektrum.

Gefördert durch: Stadt Köln, Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Musikfonds, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, NRW Kultursekretariat

cologneguitarquartet.com, soundlinks.de

Foto: © Anna Tena

Kommas Ensemble: Flöte: Maruta Staravoitava; Klarinette: Moritz Schneidewendt; Violine: Johannes Haase; Viola: Alba González; Cello: Kyubin Hwang; Schlagwerk: Jacqueline Dourado; E-Gitarre: Francisco C. Goldschmidt; Klavier: Alberto Carnevale Ricci; Klangregie: Pablo Garretón; Live-Elektronik: Marisol Jiménez; Dirigent: Lautaro Mura

Kommas#Ritual ist ein Konzert, das sich mit dem Konzept des Rituals durch drei Klangwelten auseinandersetzt. Menin von Francisco C. Goldschmidt, eine Performance (UA) von Marisol Jiménez und ein kollektives Werk, das auf der Musik von Christian Vásquez Miranda basiert, sind drei Perspektiven des Programms, die das Ensemble entwickelt. Texte aus dem historischen Roman über Patagonien, Das Museum der Dämmerung, von Galo Ghigliotto sind die Inspiration für die Dramaturgie und werden durch eine Schauspielerin dargestellt.

Gefördert durch: Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

kommmas-ensemble.de

Foto: © Nicolás Rupcich

Wird das Klavier durch einen Computer steuerbar, so findet sich die Tastatur in einer Existenzkrise wieder. Das Konzert Piano Mechanicus erkundet, wie diese Krise gestaltet werden kann: Andrés Quezada zieht eine Parallele zum Synthesizer, dessen Steuerung mittels Klaviatur nur eine Möglichkeit von vielen ist, Klänge zu erzeugen. Chonglian Yu verkehrt die Verhältnisse und rückt die Tastatur als alleinigen Klangerzeuger in den Vordergrund. Lukas Becker steuert den Flügel als Teil eines Computerspiels. Simon Bahr wiederum fügt eine zusätzliche Keyboardtastatur hinzu, mit der der Flügel ferngesteuert wird. Und Theo Voerste verschiebt Teile des Flügels in die Elektronik und erkundet das Instrument als weiteren, zeitlich versetzten Lautsprecher.

Zusätzlich zu diesen Werken jüngeren Datums erklingt ein kurzes Stück des im vergangenen Jahr verstorbenen Komponisten Clarence Barlow, einem Pionier des selbstspielenden Klaviers, der eng mit der Stadt Köln verbunden war.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

Foto: © Lukas Becker

Das Fabrik Quartet gibt sein Köln-Debüt mit einem außergewöhnlichen Konzertprogramm: Im Mittelpunkt steht die Uraufführung von Pablo Garretóns Vogelschau, einer Komposition, die speziell für das Quartett konzipiert wurde. Sie ist während einer Residenz an der Raketenstation Insel Hombroich entstanden, wo Videoaufnahmen mit einer Drohne aus der Vogelperspektive in das Werk integriert wurden. Es erforscht den Kontrast zwischen Makro- und Mikrokosmos und vereint Streichquartett, Elektronik und Video zu einem multisensorischen Erlebnis.

Neben diesem neuen Werk präsentiert das Fabrik Quartet Kompositionen von Eva Reiter, Mauro Lanza, Lucia Kilger und Clara Iannotta, die die traditionellen Grenzen des Streichquartetts erweitern. Durch den Einsatz von Elektronik, Echtzeit-Verarbeitung und Surround-Sound fordern die Werke die Wahrnehmung der Zuhörer*innen heraus und eröffnen neue Dimensionen des Klangs.

Gefördert durch: Kunststiftung NRW, Kulturamt der Stadt Köln, Insel Hombroich Museum Stiftung

fabrikquartet.com, pablogarreton.com

Foto: © Nicolás Rupcich

Ensemble Garage: Bratsche: Annegret Mayer-Lindenberg; Cello: Eva Boesch; Schlagzeug: Yuka Ohta; Klavier/Keyboard: Małgorzata Walentynowicz; Klarinette: Carlos Cordeiro; E-Gitarre: Steffen Ahrens; Posaune: Till Künkler; Klangregie: Mikael Tobias; Licht: Benjamin zur Heide

Genießt ihr auch die Vorzüge des Kapitalismus – und habt bei genauerem Nachdenken darüber ein schlechtes Gewissen? Mit The Funny Sad of Your Life!™® macht der deutsch-dänische Komponist und Sänger Mathias Monrad Møller zusammen mit dem Ensemble Garage dieses Dilemma spätkapitalistischer Wohlstandsgesellschaften zum Ausgangspunkt einer Reihe ironischer Liebeslieder. Grundlage seiner „Lovesongs“ bilden Gedichte, die Møller aus Werbeslogans kompiliert hat: billige Poesie, die zu ironischen Hymnen auf den Kapitalismus werden.

Gefördert durch: Musikfonds, Kunststiftung NRW, Danish Arts Foundation, Art Music Denmark, Koda Kultur

ensemblegarage.de

Immer noch ist sie zu entdecken: Ruth Crawford, die überragende Komponistin der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit ihren visionären Werken hat sie schon in den 1930er Jahren Entwicklungen wie Serialismus und Klangflächenkomposition vorausgenommen, die in der internationalen Avantgarde erst in den 1950er Jahren evident wurden.

E-MEX, das seit 2020 regelmäßig Werke von ihr aufführt, stellt zusammen mit dem befreundeten oh ton-Ensemble aus Oldenburg in vier Konzerten – kuratiert von Christoph Maria Wagner – Crawfords Schaffen, ihre kompositorische Herkunft, ihr Umfeld und ihre Nachwirkungen in bisher nicht erlebter Dichte vor. Drei Uraufführungen panamerikanischer Komponistinnen und Komponisten, die sich auf Crawford beziehen, runden das Festival ab.

Mit Musik von: Milton Babbitt, Johanna Beyer, Elliott Carter, Henry Cowell, Ruth Crawford, Iván Ferrer-Orozco (UA), Charles Ives, Ben Johnston, Sky Macklay (UA), Karola Obermüller (UA), Leo Ornstein, Dane Rudhyar, Charles Seeger, Alexander Skrjabin

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kulturamt Stadt Köln, E-MEX e. V., Kulturamt der Stadt Essen; Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Oldenburg, oh ton – Förderung aktueller Musik e. V.; Klang Köln e.V.

e-mex.de, ohton.de

Foto: © E-MEX

Immer noch ist sie zu entdecken: Ruth Crawford, die überragende Komponistin der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit ihren visionären Werken hat sie schon in den 1930er Jahren Entwicklungen wie Serialismus und Klangflächenkomposition vorausgenommen, die in der internationalen Avantgarde erst in den 1950er Jahren evident wurden.

E-MEX, das seit 2020 regelmäßig Werke von ihr aufführt, stellt zusammen mit dem befreundeten oh ton-Ensemble aus Oldenburg in vier Konzerten – kuratiert von Christoph Maria Wagner – Crawfords Schaffen, ihre kompositorische Herkunft, ihr Umfeld und ihre Nachwirkungen in bisher nicht erlebter Dichte vor. Drei Uraufführungen panamerikanischer Komponistinnen und Komponisten, die sich auf Crawford beziehen, runden das Festival ab.

Mit Musik von: Milton Babbitt, Johanna Beyer, Elliott Carter, Henry Cowell, Ruth Crawford, Iván Ferrer-Orozco (UA), Charles Ives, Ben Johnston, Sky Macklay (UA), Karola Obermüller (UA), Leo Ornstein, Dane Rudhyar, Charles Seeger, Alexander Skrjabin

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kulturamt Stadt Köln, E-MEX e. V., Kulturamt der Stadt Essen; Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Oldenburg, oh ton – Förderung aktueller Musik e. V.; Klang Köln e.V.

e-mex.de, ohton.de

Foto: © E-MEX

Immer noch ist sie zu entdecken: Ruth Crawford, die überragende Komponistin der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit ihren visionären Werken hat sie schon in den 1930er Jahren Entwicklungen wie Serialismus und Klangflächenkomposition vorausgenommen, die in der internationalen Avantgarde erst in den 1950er Jahren evident wurden.

E-MEX, das seit 2020 regelmäßig Werke von ihr aufführt, stellt zusammen mit dem befreundeten oh ton-Ensemble aus Oldenburg in vier Konzerten – kuratiert von Christoph Maria Wagner – Crawfords Schaffen, ihre kompositorische Herkunft, ihr Umfeld und ihre Nachwirkungen in bisher nicht erlebter Dichte vor. Drei Uraufführungen panamerikanischer Komponistinnen und Komponisten, die sich auf Crawford beziehen, runden das Festival ab.

Mit Musik von: Milton Babbitt, Johanna Beyer, Elliott Carter, Henry Cowell, Ruth Crawford, Iván Ferrer-Orozco (UA), Charles Ives, Ben Johnston, Sky Macklay (UA), Karola Obermüller (UA), Leo Ornstein, Dane Rudhyar, Charles Seeger, Alexander Skrjabin

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kulturamt Stadt Köln, E-MEX e. V., Kulturamt der Stadt Essen; Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Oldenburg, oh ton – Förderung aktueller Musik e. V.; Klang Köln e.V.

e-mex.de, ohton.de

Foto: © E-MEX

Konzept & Regie: Kostas Papakostopoulos; Bühnenbild & Kostüme: Zezo Dinekov; Komponist: Tasos Stamou; Videoinstallation: John David Seidler; Licht: Thomas Mörl; Regieassistenz: Elena Maria Hensen; Maskenbildnerin: Birgit Riedl; Grafik: Andreas Tsortanidis

Pythia: Lisa Sophie Kusz

Der Klimawandel verändert die Erde unaufhaltsam. Müssen wir uns dem Schicksal fügen oder gibt es noch Hoffnung?

Die Suche nach Antworten führt hier zum Orakel von Delphi und zur mythischen Pythia, einst verehrt als Seherin der alten Griechen am Nabel der Welt. Aus dieser Begegnung entsteht eine intermediale Performance, die aufruft, sich der Not unserer Erde zu stellen.

Auf der kargen Bühne tritt im biblischen Alter und nun als Klimaflüchtling die legendäre Pythia auf. Ihre zynischen, zum Teil tragikomischen Reden reflektieren die heutige beunruhigende Lage von „Mutter Erde“. Am Ende wirft sie einen Blick in die Zukunft. Sie zumindest scheint eine Antwort zu haben.

Fink Kleidheu verleiht in seinem Text ohne Punkt und Komma der Pythia eine heutige Stimme, die alles (vorher-)gesehen hat. Eine eindringliche Inszenierung des Deutsch-Griechischen Theater zum Klimawandel – ein Grenzgang zwischen Schauspiel, Videoinstallation und Musik.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Theater Bonn

Kooperationspartner: Theater Bonn

In Zusammenarbeit mit: Orangerie Theater, Alte Feuerwache Köln, Comedia Theater

dgt-koeln.de

Foto: © Jennifer Fey

Konzept & Regie: Kostas Papakostopoulos; Bühnenbild & Kostüme: Zezo Dinekov; Komponist: Tasos Stamou; Videoinstallation: John David Seidler; Licht: Thomas Mörl; Regieassistenz: Elena Maria Hensen; Maskenbildnerin: Birgit Riedl; Grafik: Andreas Tsortanidis

Pythia: Lisa Sophie Kusz

Der Klimawandel verändert die Erde unaufhaltsam. Müssen wir uns dem Schicksal fügen oder gibt es noch Hoffnung?

Die Suche nach Antworten führt hier zum Orakel von Delphi und zur mythischen Pythia, einst verehrt als Seherin der alten Griechen am Nabel der Welt. Aus dieser Begegnung entsteht eine intermediale Performance, die aufruft, sich der Not unserer Erde zu stellen.

Auf der kargen Bühne tritt im biblischen Alter und nun als Klimaflüchtling die legendäre Pythia auf. Ihre zynischen, zum Teil tragikomischen Reden reflektieren die heutige beunruhigende Lage von „Mutter Erde“. Am Ende wirft sie einen Blick in die Zukunft. Sie zumindest scheint eine Antwort zu haben.

Fink Kleidheu verleiht in seinem Text ohne Punkt und Komma der Pythia eine heutige Stimme, die alles (vorher-)gesehen hat. Eine eindringliche Inszenierung des Deutsch-Griechischen Theater zum Klimawandel – ein Grenzgang zwischen Schauspiel, Videoinstallation und Musik.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Theater Bonn

Kooperationspartner: Theater Bonn

In Zusammenarbeit mit: Orangerie Theater, Alte Feuerwache Köln, Comedia Theater

dgt-koeln.de

Foto: © Jennifer Fey

Konzept & Regie: Kostas Papakostopoulos; Bühnenbild & Kostüme: Zezo Dinekov; Komponist: Tasos Stamou; Videoinstallation: John David Seidler; Licht: Thomas Mörl; Regieassistenz: Elena Maria Hensen; Maskenbildnerin: Birgit Riedl; Grafik: Andreas Tsortanidis

Pythia: Lisa Sophie Kusz

Der Klimawandel verändert die Erde unaufhaltsam. Müssen wir uns dem Schicksal fügen oder gibt es noch Hoffnung?

Die Suche nach Antworten führt hier zum Orakel von Delphi und zur mythischen Pythia, einst verehrt als Seherin der alten Griechen am Nabel der Welt. Aus dieser Begegnung entsteht eine intermediale Performance, die aufruft, sich der Not unserer Erde zu stellen.

Auf der kargen Bühne tritt im biblischen Alter und nun als Klimaflüchtling die legendäre Pythia auf. Ihre zynischen, zum Teil tragikomischen Reden reflektieren die heutige beunruhigende Lage von „Mutter Erde“. Am Ende wirft sie einen Blick in die Zukunft. Sie zumindest scheint eine Antwort zu haben.

Fink Kleidheu verleiht in seinem Text ohne Punkt und Komma der Pythia eine heutige Stimme, die alles (vorher-)gesehen hat. Eine eindringliche Inszenierung des Deutsch-Griechischen Theater zum Klimawandel – ein Grenzgang zwischen Schauspiel, Videoinstallation und Musik.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Theater Bonn

Kooperationspartner: Theater Bonn

In Zusammenarbeit mit: Orangerie Theater, Alte Feuerwache Köln, Comedia Theater

dgt-koeln.de

Foto: © Jennifer Fey

Horn: Dario Rosenberger; Trompete: Michiko Sugizaki, Christian Sharpe; Posaune: Shawn Grocott; Posaune/Euphonium: Yoshiki Matsuura; Tuba: Jan Termath

Schon lange wird Blasmusik nicht mehr nur mit der Vorstellung von dicken Backen und Gestampfe auf dem Tanzboden eines Volksfests verbunden. In Stationen VI präsentiert ein sechsköpfiges Blas-Ensemble aus NRW Blech-Musik der Avantgarde mit Werken der Neue-Musik-Veteranen Witold Lutoslawski, Luciano Berio und Benedict Mason, der Komponistin Milica Djordjevic sowie zwei Uraufführungen von Vivan Bhatti und Sowon Yun.

Mit Stationen organisiert seit 2012 ein Arbeitskreis lokaler Neue-Musik-Vereinigungen im Landesmusikrat eine Tournee durch mehrere Städte in NRW. Wie bereits in den Jahren davor, begleitet auch 2024 ein Schulprojekt die Konzerte. In jeder Stadt besucht ein Mitglied des Stationen-Ensembles vor dem Konzert eine Schule, um über das Programm und die Arbeit in der freien Musikszene zu sprechen. Danach besteht die Möglichkeit, sich über die eigenen Hörerfahrungen mit dem Ensemble auszutauschen.

Ein Konzert des Landesmusikrat NRW in Kooperation mit der Kölner Gesellschaft für Neue Musik (kgnm) und der Gemeinschaft der Künstlerinnen und Kunstfördernden (GEDOK)

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kulturamt der Stadt Köln

lmr-nrw.de, kgnm.de, gedok.de

Grafik: © Christa Marek

Mit Tamara Lukasheva, Florian Stadler, Shiau-Shiuan Hung, Maxime Morel

Die Operette Pekar ist eine 90-minütige Suite von Vertonungen der Texte von Harvey Pekar (1939–2010). Dieser ist vor allem bekannt als Autor von Graphic Novels und den American Splendor-Comics. Seine Lebensgeschichte wurde in American Splendor verfilmt.

Bei diesem Konzert werden Seiten aus den American Splendor-Comics, die den gesungenen Texten entsprechen, als Übertitel projiziert. Gesang, Schlagzeug, Tuba, Akkordeon und Gitarre sind angelehnt an Neue Musik und Jazz.

Pekar hat als Jazz-Journalist oft über Scott Fields geschrieben. Doch es gibt auch Auch biografische Berührungspunkte: Pekar war Jude, ebenso wie Fields. Beide wuchsen in derselben Gegend von Cleveland auf, und Pekar besuchte dieselbe High School wie Fields‘ Vater. Letzterer war wie Pekar Sohn jiddischsprachiger Einwanderer.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Musikfonds, Barbara Lissner Foundation

scottfields.com

Foto: © Darick Robertson

Kohle, seltene Erden, Gold – die Ressourcen für den Bergbau sind begrenzt. Immer mehr rückt der Meeresboden in den Fokus der Unternehmen.

Silke Huysmans und Hannes Dereere widmen sich in dieser Produktion dem Industriezweig des Tiefseebergbaus. 2021 treffen drei Schiffe im Pazifik aufeinander. Eines gehört dem belgischen Baggerkonzern Deme-Gsr. 4 km unter der Meeresoberfläche kratzt der Minenroboter auf der Suche nach Metallen über den Meeresboden. Auf einem anderen Schiff überwachen Meeresbiolog*innen und Geolog*innen den Vorgang. An Bord der berüchtigten „Rainbow Warrior“ protestieren Greenpeace-Aktivist*innen gegen diese ausbeuterische Branche der Zukunft …

Durch Interviews und Gespräche nähert sich Out of the Blue einem entscheidenden Moment in der Geschichte unseres Planeten: Wie viel tiefer können Bergbauunternehmen vordringen, und worauf bewegen wir uns als Menschheit damit zu?

Mit dem letzten Teil der Minen-Triologie von Silke Huysmans und Hannes Dereere eröffnet das FWT Köln die Themenreihe „Rohstoffe-Buried Secrets“, die sich mit den weitreichenden Auswirkungen der Rohstoffausbeutung auseinandersetzt.

Veranstaltet von: Freies Werkstatt Theater, fwt-koeln.de

Gefördert durch: Perform Europe im Rahmen des Projekts „Buried Secrets – Responses to Raw Materials Exploitation“

In Koproduktion mit: Bunker (Ljubljana), De Brakke Grond (Amsterdam), Noorderzon – Festival of Performing Arts and Society (Groningen), Zürcher Theater Spektakel (Zürich), Beursschouwburg & Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), PACT Zollverein (Essen), Théâtre de la Ville (Paris), Festival d’Automne à Paris (Paris)

campo.nu/en, silkehuysmanshannesdereere.com

Foto: © Loes Geuens

Das Ensemble Bonecrusher lädt zum dreitätigen Festival in die Alte Feuerwache Köln! Ein besonderes Highlight ist ein Konzert des Ensemble Horizonte, das gemeinsam mit Bonecrusher auftritt. Zudem freuen wir uns, Weston Olencki, herausragende*r Posaunist*in und Innovator*in, zu Gast zu haben. Bonecrusher selbst überrascht mit vielseitigen Auftritten und genießt dabei Carte Blanche.

Ein Wochenende voller Musik, Begegnungen und inspirierender Momente, bei dem Grenzen neu definiert und Horizonte erweitert werden.

Programm:

FR 15.11. | Matthias Muche‘s Bonecrusher und Ensemble Horizonte: Klangrausch (Doppelkonzert)

Ensemble Bonecrusher: Posaune: Adrian Prost, Anke Lucks, Daniel Riegler, Maria Trautmann, Matthias Muche, Matthias Müller, Matthias Schuller, Maximilian Wehner, Moritz Anthes, Moritz Wesp, Till Künkler; Schlagwerk: Etienne Nillesen, Rie Watanabe; visuelle Inszenierung: Eva Jeske; künstlerische Leitung: Matthias Muche

Ensemble Horizonte: Flöte: Dante Montoya; Oboe, Leitung: Peter Mittmann; Klarinette: Merve Kazokoglu; Harfe: Helene Schütz; Schlagzeug: Jie-Goo Lee; Violine: Mareike Neumann, Sungkum Jennie Yang; Viola: Maria Pache; Violoncello a. G.: Jennifer Aßmus

SA 16.11. | Matthias Muche’s Bonecrusher feat. Weston Olencki: Neue Werke

SO 17.11. | Matthias Muche’s Bonecrusher – The Ensemble: von Solo bis Tutti

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Landschaftsverband Westfalen-Lippe

matthiasmuche.com

Foto: © Eva Jeske

Kohle, seltene Erden, Gold – die Ressourcen für den Bergbau sind begrenzt. Immer mehr rückt der Meeresboden in den Fokus der Unternehmen.

Silke Huysmans und Hannes Dereere widmen sich in dieser Produktion dem Industriezweig des Tiefseebergbaus. 2021 treffen drei Schiffe im Pazifik aufeinander. Eines gehört dem belgischen Baggerkonzern Deme-Gsr. 4 km unter der Meeresoberfläche kratzt der Minenroboter auf der Suche nach Metallen über den Meeresboden. Auf einem anderen Schiff überwachen Meeresbiolog*innen und Geolog*innen den Vorgang. An Bord der berüchtigten „Rainbow Warrior“ protestieren Greenpeace-Aktivist*innen gegen diese ausbeuterische Branche der Zukunft …

Durch Interviews und Gespräche nähert sich Out of the Blue einem entscheidenden Moment in der Geschichte unseres Planeten: Wie viel tiefer können Bergbauunternehmen vordringen, und worauf bewegen wir uns als Menschheit damit zu?

Mit dem letzten Teil der Minen-Triologie von Silke Huysmans und Hannes Dereere eröffnet das FWT Köln die Themenreihe „Rohstoffe-Buried Secrets“, die sich mit den weitreichenden Auswirkungen der Rohstoffausbeutung auseinandersetzt.

Veranstaltet von: Freies Werkstatt Theater, fwt-koeln.de

Gefördert durch: Perform Europe im Rahmen des Projekts „Buried Secrets – Responses to Raw Materials Exploitation“

In Koproduktion mit: Bunker (Ljubljana), De Brakke Grond (Amsterdam), Noorderzon – Festival of Performing Arts and Society (Groningen), Zürcher Theater Spektakel (Zürich), Beursschouwburg & Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), PACT Zollverein (Essen), Théâtre de la Ville (Paris), Festival d’Automne à Paris (Paris)

campo.nu/en, silkehuysmanshannesdereere.com

Foto: © Loes Geuens

Das Ensemble Bonecrusher lädt zum dreitätigen Festival in die Alte Feuerwache Köln! Ein besonderes Highlight ist ein Konzert des Ensemble Horizonte, das gemeinsam mit Bonecrusher auftritt. Zudem freuen wir uns, Weston Olencki, herausragende*r Posaunist*in und Innovator*in, zu Gast zu haben. Bonecrusher selbst überrascht mit vielseitigen Auftritten und genießt dabei Carte Blanche.

Ein Wochenende voller Musik, Begegnungen und inspirierender Momente, bei dem Grenzen neu definiert und Horizonte erweitert werden.

Programm:

FR 15.11. | Matthias Muche‘s Bonecrusher und Ensemble Horizonte: Klangrausch (Doppelkonzert)

Ensemble Bonecrusher: Posaune: Adrian Prost, Anke Lucks, Daniel Riegler, Maria Trautmann, Matthias Muche, Matthias Müller, Matthias Schuller, Maximilian Wehner, Moritz Anthes, Moritz Wesp, Till Künkler; Schlagwerk: Etienne Nillesen, Rie Watanabe; visuelle Inszenierung: Eva Jeske; künstlerische Leitung: Matthias Muche

Ensemble Horizonte: Flöte: Dante Montoya; Oboe, Leitung: Peter Mittmann; Klarinette: Merve Kazokoglu; Harfe: Helene Schütz; Schlagzeug: Jie-Goo Lee; Violine: Mareike Neumann, Sungkum Jennie Yang; Viola: Maria Pache; Violoncello a. G.: Jennifer Aßmus

SA 16.11. | Matthias Muche’s Bonecrusher feat. Weston Olencki: Neue Werke

SO 17.11. | Matthias Muche’s Bonecrusher – The Ensemble: von Solo bis Tutti

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Landschaftsverband Westfalen-Lippe

matthiasmuche.com

Foto: © Eva Jeske

Das Ensemble Bonecrusher lädt zum dreitätigen Festival in die Alte Feuerwache Köln! Ein besonderes Highlight ist ein Konzert des Ensemble Horizonte, das gemeinsam mit Bonecrusher auftritt. Zudem freuen wir uns, Weston Olencki, herausragende*r Posaunist*in und Innovator*in, zu Gast zu haben. Bonecrusher selbst überrascht mit vielseitigen Auftritten und genießt dabei Carte Blanche.

Ein Wochenende voller Musik, Begegnungen und inspirierender Momente, bei dem Grenzen neu definiert und Horizonte erweitert werden.

Programm:

FR 15.11. | Matthias Muche‘s Bonecrusher und Ensemble Horizonte: Klangrausch (Doppelkonzert)

Ensemble Bonecrusher: Posaune: Adrian Prost, Anke Lucks, Daniel Riegler, Maria Trautmann, Matthias Muche, Matthias Müller, Matthias Schuller, Maximilian Wehner, Moritz Anthes, Moritz Wesp, Till Künkler; Schlagwerk: Etienne Nillesen, Rie Watanabe; visuelle Inszenierung: Eva Jeske; künstlerische Leitung: Matthias Muche

Ensemble Horizonte: Flöte: Dante Montoya; Oboe, Leitung: Peter Mittmann; Klarinette: Merve Kazokoglu; Harfe: Helene Schütz; Schlagzeug: Jie-Goo Lee; Violine: Mareike Neumann, Sungkum Jennie Yang; Viola: Maria Pache; Violoncello a. G.: Jennifer Aßmus

SA 16.11. | Matthias Muche’s Bonecrusher feat. Weston Olencki: Neue Werke

SO 17.11. | Matthias Muche’s Bonecrusher – The Ensemble: von Solo bis Tutti

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Landschaftsverband Westfalen-Lippe

matthiasmuche.com

Foto: © Eva Jeske

Kommt mit dem Fahrrad, schmückt euch mit Licht und macht euch gefasst auf die 21. Ausgabe der cineastischen Fahrradtour durch die Kölner Veedel! Mit Beamer und Soundanlage im Gepäck, verwandelt Shorts on Wheels leere Fassaden und Mauern zu Leinwänden, Hinterhöfe zu Kinosälen und bespielt Kulturräume und besondere Orte mit einer Auswahl an Kurzfilmen.

Shorts on Wheels bringt Fahrradkultur und Filmszene auf einzigartige Weise zusammen und lädt dazu ein, neue Orte in der Stadt zu entdecken. Die nächste Ausgabe findet im Rahmen des Kurzfilmfestival Köln / KFFK statt. Das Filmprogramm und Routen-Updatas während der Fahrt werden auf kffk.de bekannt gegeben.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Film- und Medienstiftung NRW

Veranstaltet von: Kurzfilmfestival Köln, kffk.de

Foto: © Paul Hense

Mit: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller; Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst; Bühnenbild: Jan Patrick Brandt; Kostüme: Monika Odenthal; Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin; Lichtdesign: Kerp Holz; Technische Leitung: Dirk Lohmann; Produktion & PR MH: Martina Krall; Produktion Köln: Jule Klemm; Tontechnik: Eduardo Borges; Technik: Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ

Wer kennt es nicht, das Gefühl des Ausgebremst-Seins!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen?

Zehn Bürger*innen zwischen 26 und 86 Jahren untersuchen im Zusammenspiel mit fünf professionellen Performer- und Musiker*innen mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Video-Screenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen der Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach Subcutis folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil des zweijährigen Projekts Transaction, mit dem A.Tonal die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse untersucht.

Eine Produktion von A.Tonal.Theater (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr (Mülheim a.d.R.), Freihandelszone Köln und der Alten Feuerwache Köln

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW, MEG

atonaltheater.de

Foto: © Jürgen Brinkmann

Mit: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller; Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst; Bühnenbild: Jan Patrick Brandt; Kostüme: Monika Odenthal; Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin; Lichtdesign: Kerp Holz; Technische Leitung: Dirk Lohmann; Produktion & PR MH: Martina Krall; Produktion Köln: Jule Klemm; Tontechnik: Eduardo Borges; Technik: Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ

Wer kennt es nicht, das Gefühl des Ausgebremst-Seins!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen?

Zehn Bürger*innen zwischen 26 und 86 Jahren untersuchen im Zusammenspiel mit fünf professionellen Performer- und Musiker*innen mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Video-Screenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen der Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach Subcutis folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil des zweijährigen Projekts Transaction, mit dem A.Tonal die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse untersucht.

Eine Produktion von A.Tonal.Theater (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr (Mülheim a.d.R.), Freihandelszone Köln und der Alten Feuerwache Köln

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW, MEG

atonaltheater.de

Foto: © Jürgen Brinkmann

Mit: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller; Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst; Bühnenbild: Jan Patrick Brandt; Kostüme: Monika Odenthal; Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin; Lichtdesign: Kerp Holz; Technische Leitung: Dirk Lohmann; Produktion & PR MH: Martina Krall; Produktion Köln: Jule Klemm; Tontechnik: Eduardo Borges; Technik: Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ

Wer kennt es nicht, das Gefühl des Ausgebremst-Seins!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen?

Zehn Bürger*innen zwischen 26 und 86 Jahren untersuchen im Zusammenspiel mit fünf professionellen Performer- und Musiker*innen mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Video-Screenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen der Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach Subcutis folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil des zweijährigen Projekts Transaction, mit dem A.Tonal die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse untersucht.

Eine Produktion von A.Tonal.Theater (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr (Mülheim a.d.R.), Freihandelszone Köln und der Alten Feuerwache Köln

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW, MEG

atonaltheater.de

Foto: © Jürgen Brinkmann

Mit: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller; Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst; Bühnenbild: Jan Patrick Brandt; Kostüme: Monika Odenthal; Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin; Lichtdesign: Kerp Holz; Technische Leitung: Dirk Lohmann; Produktion & PR MH: Martina Krall; Produktion Köln: Jule Klemm; Tontechnik: Eduardo Borges; Technik: Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ

Wer kennt es nicht, das Gefühl des Ausgebremst-Seins!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen?

Zehn Bürger*innen zwischen 26 und 86 Jahren untersuchen im Zusammenspiel mit fünf professionellen Performer- und Musiker*innen mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Video-Screenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen der Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach Subcutis folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil des zweijährigen Projekts Transaction, mit dem A.Tonal die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse untersucht.

Eine Produktion von A.Tonal.Theater (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr (Mülheim a.d.R.), Freihandelszone Köln und der Alten Feuerwache Köln

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW, MEG

atonaltheater.de

Foto: © Jürgen Brinkmann

Regie: Nikos Konstantakis; Dramaturgie: Nele Beckmann; Schauspieler*innen: Robin Berenz, Sophia Hankings-Evans, Lena Müller

Trash-TV, endloses Scrollen durch Soziale Medien, spontane Reisen auf die Malediven, Fantasy-Literatur und Gaming-Abenteuer oder der Glaube an Verschwörungstheorien: Wir alle haben unsere eigenen Wege, dem Alltag zu entkommen. Und wir haben einen weiteren für dich!

Inspiriert von den Geschichten aus Boccaccios Decamerone lädt Diphthong zu einer Nacht voller Feierlichkeit und Rausch ein. Drei Schauspieler*innen erwecken ausgewählte Novellen zum Leben, die wir mit modernen Fluchtwelten verbinden. Fliehst du mit?

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

diphthong.art

Foto: © Alessandro De Matteis

Regie: Nikos Konstantakis; Dramaturgie: Nele Beckmann; Schauspieler*innen: Robin Berenz, Sophia Hankings-Evans, Lena Müller

Trash-TV, endloses Scrollen durch Soziale Medien, spontane Reisen auf die Malediven, Fantasy-Literatur und Gaming-Abenteuer oder der Glaube an Verschwörungstheorien: Wir alle haben unsere eigenen Wege, dem Alltag zu entkommen. Und wir haben einen weiteren für dich!

Inspiriert von den Geschichten aus Boccaccios Decamerone lädt Diphthong zu einer Nacht voller Feierlichkeit und Rausch ein. Drei Schauspieler*innen erwecken ausgewählte Novellen zum Leben, die wir mit modernen Fluchtwelten verbinden. Fliehst du mit?

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

diphthong.art

Foto: © Alessandro De Matteis

Regie: Nikos Konstantakis; Dramaturgie: Nele Beckmann; Schauspieler*innen: Robin Berenz, Sophia Hankings-Evans, Lena Müller

Trash-TV, endloses Scrollen durch Soziale Medien, spontane Reisen auf die Malediven, Fantasy-Literatur und Gaming-Abenteuer oder der Glaube an Verschwörungstheorien: Wir alle haben unsere eigenen Wege, dem Alltag zu entkommen. Und wir haben einen weiteren für dich!

Inspiriert von den Geschichten aus Boccaccios Decamerone lädt Diphthong zu einer Nacht voller Feierlichkeit und Rausch ein. Drei Schauspieler*innen erwecken ausgewählte Novellen zum Leben, die wir mit modernen Fluchtwelten verbinden. Fliehst du mit?

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

diphthong.art

Foto: © Alessandro De Matteis

Regie: Nikos Konstantakis; Dramaturgie: Nele Beckmann; Schauspieler*innen: Robin Berenz, Sophia Hankings-Evans, Lena Müller

Trash-TV, endloses Scrollen durch Soziale Medien, spontane Reisen auf die Malediven, Fantasy-Literatur und Gaming-Abenteuer oder der Glaube an Verschwörungstheorien: Wir alle haben unsere eigenen Wege, dem Alltag zu entkommen. Und wir haben einen weiteren für dich!

Inspiriert von den Geschichten aus Boccaccios Decamerone lädt Diphthong zu einer Nacht voller Feierlichkeit und Rausch ein. Drei Schauspieler*innen erwecken ausgewählte Novellen zum Leben, die wir mit modernen Fluchtwelten verbinden. Fliehst du mit?

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

diphthong.art

Foto: © Alessandro De Matteis

The Library of Babel von People Like Us (Vicki Bennett) dringt als facettenreiche audiovisuelle Collage weit in die Untiefen der unendlichen Bibliothek (Jorge Luis Borges) vor. Das audiovisuelle Konzert wirft dabei Fragen auf zu unserer Fähigkeit, riesige Informationsmengen zu verwalten, im Dickicht von Texten, Bildern und Klängen zu navigieren und zu unseren Versuchen, innerhalb all dessen einen Sinn zu finden.

Vicki Bennett (People Like Us) wurde in den frühen 1990er Jahren durch ihre extravaganten und ironisch-subversiven Mediencollagen und Plunderphonics-Arbeiten bekannt. Sie veröffentlichte zahlreiche Tonträger bei Labeln wie Touch, Staalplaat, Sonic Arts Network, Tigerbeat6 und Soleilmoon.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

reihe-m.de, peoplelikeus.org

Foto: © Vicki Bennett / People Like Us

Die Jukebox, ein Musikautomat aus den 1940er Jahren, hat die Popkultur nachhaltig geprägt. Sie ermöglichte es den Menschen, in Bars und an anderen Treffpunkten eigenständig Musikstücke aus einer umfangreichen Auswahl auszusuchen – und das auf Knopfdruck. Inspiriert von dieser Idee präsentiert das S201-Projekt Jukebox ein Konzert, das die Vielfalt kurzer und knackiger zeitgenössischer Werke zelebriert.

Ganz gleich, ob wummernde Subwoofer, verrückte Melodien oder visuelle Elemente: Die Herausforderung für die Komponist*innen besteht darin, in kurzer Zeit alles auszudrücken und dabei im Rahmen der üblichen Popmusik-Längen zu bleiben.

Zu hören sind Werke u.a. von Sowon Yun, Lucia Kilger, Simon Bahr, Helena Cánovas Parés, Matthias Krüger, Emilio Guim und Kelley Sheehan.

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

ensemble-s201.com

Foto: © Rebecca ter Braak

no centre. no autonomy. no stage.

multiple layers of reality exist

we are responsible for all the happenings

we can choose our our own positions

Installation, elekronischer Sound und Performance: BRuCHfest #1 begibt sich auf die Suche nach einer Dezentralisierung des Raums und des Sounds und sucht dabei die verletzlichsten aller Positionen auf. In einem quadrophonen Setup entsteht eine dynamische Klangumgebung, die sich langsam, aber stetig verändert. Und die dazu einlädt, selbst das Tempo zu reduzieren, zu beobachten und ganz darin einzutauchen.

Ein immersives Klangerlebnis von Thea Soti, Komponistin für elektronische Musik und experimentelle Vokalistin, und BRuCH, Ensemble für zeitgenössische Musik.

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Mit freundlicher Unterstützung von ON Cologne

Foto: © Thea Soti

Flöte: Sally Beck; Cello: Ella Rohwer; Keybord: Claudia Chan; Stimme: Marie Heeschen

BRuCH rundet das Konzertjahr mit einem Programm ab, das dem legendären österreichischen Komponisten Beat Furrer mit einigen seiner großen Werke für Solo und Duo huldigt. Außerdem sind Werke einer jüngeren Generation von Komponist*innen zu hören, die für das Ensemble geschrieben wurden – darunter auch die Furrer-Schülerin Feliz Anne Reyes Macahis.

Der Abend zeigt die ganze musikalische Bandbreite von BRuCH ebenso wie das Engagement des Ensembles für die Bewahrung der großen Werke von gestern und die Förderung neuer Werke von heute.

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

bruchmusic.de

Foto: © Florian Müller

Choreografie: Marc van Aerschot, Marc Cloot, Natalia Murariu, Radostina Vasileva; Tanz: Natalia Murariu und 60 Teilnehmer*innen der Ballettschule Position … danse!

Natalia Murariu, ehemalige Primaballerina an der Staatsoper Bukarest, tanzt die Rolle der bösen Zauberin aus dem Märchen Brüderchen und Schwesterchen – und wird dabei von 60 Teilnehmer*innen der Ballettschule Position … danse! begleitet.

„Brüderchen nahm sein Schwesterchen an der Hand und sprach: Seit die Mutter tot ist, haben wir keine gute Stunde mehr, alles ist so traurig geworden und ich bin gar nicht mehr gerne zuhause. – Ja, Brüderchen, die Stiefmutter schlägt uns alle Tage, und wenn wir zu ihr kommen, stößt sie uns mit den Füßen fort … – Ach, Brüderchen, wenn das unsere Mutter wüsste, die Augen würde sie sich ausweinen. – Komm Schwesterchen, hier bleiben wir nicht, lass uns miteinander in die weite Welt gehen.“

positiondanse.de

Foto: © Marc van Aerschot

Choreografie: Marc van Aerschot, Marc Cloot, Natalia Murariu, Radostina Vasileva; Tanz: Natalia Murariu und 60 Teilnehmer*innen der Ballettschule Position … danse!

Natalia Murariu, ehemalige Primaballerina an der Staatsoper Bukarest, tanzt die Rolle der bösen Zauberin aus dem Märchen Brüderchen und Schwesterchen – und wird dabei von 60 Teilnehmer*innen der Ballettschule Position … danse! begleitet.

„Brüderchen nahm sein Schwesterchen an der Hand und sprach: Seit die Mutter tot ist, haben wir keine gute Stunde mehr, alles ist so traurig geworden und ich bin gar nicht mehr gerne zuhause. – Ja, Brüderchen, die Stiefmutter schlägt uns alle Tage, und wenn wir zu ihr kommen, stößt sie uns mit den Füßen fort … – Ach, Brüderchen, wenn das unsere Mutter wüsste, die Augen würde sie sich ausweinen. – Komm Schwesterchen, hier bleiben wir nicht, lass uns miteinander in die weite Welt gehen.“

positiondanse.de

Foto: © Marc van Aerschot

Choreografie: Marc van Aerschot, Marc Cloot, Natalia Murariu, Radostina Vasileva; Tanz: Natalia Murariu und 60 Teilnehmer*innen der Ballettschule Position … danse!

Natalia Murariu, ehemalige Primaballerina an der Staatsoper Bukarest, tanzt die Rolle der bösen Zauberin aus dem Märchen Brüderchen und Schwesterchen – und wird dabei von 60 Teilnehmer*innen der Ballettschule Position … danse! begleitet.

„Brüderchen nahm sein Schwesterchen an der Hand und sprach: Seit die Mutter tot ist, haben wir keine gute Stunde mehr, alles ist so traurig geworden und ich bin gar nicht mehr gerne zuhause. – Ja, Brüderchen, die Stiefmutter schlägt uns alle Tage, und wenn wir zu ihr kommen, stößt sie uns mit den Füßen fort … – Ach, Brüderchen, wenn das unsere Mutter wüsste, die Augen würde sie sich ausweinen. – Komm Schwesterchen, hier bleiben wir nicht, lass uns miteinander in die weite Welt gehen.“

positiondanse.de

Foto: © Marc van Aerschot

hand werk: Flöte: Daniel Agi; Klarinette: Heni Hyunjung Kim; Schlagzeug: Moritz Koch; Geige: Jae A Shin; Cello: Niklas Seidl; Klavier: Thibaut Surugue

Im Konzertformat Gute Musik spricht die Musik für sich: Das Kölner Instrumental-Ensemble hand werk programmiert besonders gute Stücke zeitgenössischer Kammermusik. Der durchaus polemisch zu verstehende Titel steht für das Bemühen, die einzigartige Diversität aktueller Musik abzubilden. So erwarten die Zuhörer*innen in diesem Konzert unter anderem Werke mit performativer Repetition, absolute Musik, komponierte, radikale Konkretion des Alltags und häretische Video-Musik.

Im Anschluss laden der Kulturbereich der Alten Feuerwache Köln und hand werk, das selbst ernannte „Haus-Ensemble“, zur Jahresabschlussfeier 2024 ein.

Programm:

Marianthi Papalexandri-Alexandri: Kein Thema (2007) für 3 Performer

Joanna Wozny: some remains (2015) Fl, Kl, Pno, Vl, Vc

Sarah Nemtsov: to the beyond (2018) für 4 Performer – mit Objekten und Verstärkung

Sidney Corbett: Klaviertrio (Möwenstraße) (2013/14) Pno, Vl, Vc

Simon Steen-Andersen: Asthma (2017) Version für Blasebalg, Kl, Vc und Sprecher

Sarah Nemtsov: NUN V (2024) für Ensemble, UA

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kulturamt der Stadt Köln

ensemble-handwerk.eu

Foto: © Rebecca ter Braak