Art der Veranstaltung: Kultur

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

Zett Emm_20_22, das 10. Jugendfestival für zeitgenössische Musik und Tanz, ist ein Festival von Jugendlichen für Jugendliche. An diesem Nachmittag zeigen junge Musiker*innen und Komponist*innen in fünf kurzen Konzerten Komisches, Interessantes, Unterhaltsames und Abwechslungsreiches rund um die zeitgenössische Musik. Das Programm umfasst experimentelle Musik, Improvisationen, Tanz, Neue Musik, Sound, Videos, Klangkunst, Choreographien und elektronische Kompositionen.

Zett Emm_20_22 ist mit der Absicht angetreten, Kindern und Jugendlichen den Spaß an zeitgenössischer Musik zu vermitteln, indem gerade ihre eigene Altersgruppe diese Veranstaltung gestaltet. Die Idee entstand aus dem Wunsch heraus, jungen Musiker*innen, Ensembles, Kompositionsschüler*innen und Studierenden eine Bühne zu geben, ihre Arbeiten einem interessierten Publikum vorzustellen und mit ihm zu teilen.

Ein Projekt der RMS Köln in Kooperation mit Studio Musikfabrik, Musikschule Dortmund, der HfMT Köln, der Folkwang Universität der Künste Essen, der Tanzakademie der RMS und der KölnMusik/Kölner Philharmonie

Rheinische Musikschule Köln

Gefördert durch: Annemarie und Helmut Börner-Stiftung

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

Regie: Ferhad Feqî; Autoren: Rûgeş Kırıcı, Ömer Şahin, Cihad Ekinci, M. Saît Yaman (Gedichte); Dramaturgie: Rewşan Apaydin; Regiemitarbeit: Sakîna Jîr; Bühnenbild, Licht: Serdar Geren; Schauspieler*innen: Rûgeş Kırıcı, Ömer Şahin, Sakîna Jîr, Cihad Ekinci, Yasin Güngör, Zeycan Ateş, Erhan Mîr

In kurdischer Sprache mit deutscher Übertitelung

Eine Theatergruppe probt ein kurdisches Epos. Die Tür ihres kleinen Theaterraums ist von den Behörden versiegelt. Deshalb schleichen sie sich durch ein kleines Fenster in das Theater und proben dort heimlich. Ihre Hoffnung ist, später eine andere Bühne mieten zu können, um so ihr Stück aufzuführen.

Doch sie sind nicht irgendeine Theatergruppe, sie sind eine auf kurdisch spielende Gruppe, und so will ihnen niemand einen Spielraum vermieten, aus Angst vor Repressalien der staatlichen Behörden. Selbst wenn sie einen Saal vermietet bekämen,  wissen sie nicht woher sie das Geld dafür auftreiben könnten. Sie haben nicht ein Mal Geld  für Requisiten, Kostüme … geschweige denn für Schauspieler*innen. Sie gehen kellnern, arbeiten als  Bauarbeiter, um durchzukommen. Ringend mit all diesen für sie ungünstigen Gegebenheiten, können sie sich nur schwer auf die Proben konzentrieren, nichts scheint wirklich zu funktionieren. Trotz allem ist das Schauspielern für sie unverzichtbar. Denn die Bühne bietet ihnen einen Freiraum, wo sie in ihrer Muttersprache spielen und sie selbst sein können.

Das Spiel ist eine selbstironische Erzählung der Geschichte einer kurdischen Theater Gruppe in Istanbul.

Komeke şanoyê prove yên destaneke Kurdî çê dike. Destanekî qehremaniyê, ya Dewrêşê Evdî.  Derîyê cîhê wanê şanoyê hatîye mor kirin. Ne dikarin li wir bixebitin û ne jî dikarin li wir bilîzin. Lê pişt sahne yê pacek heye, ji wir dikevin hundur bi dizî prove yên xwe çê dikin. Alikî de jî li sahneyek din digerin da ku bikaribin premîyera xwe çê bikin û lîstika xwe bilîzin.

Ji bilî van zextên saziyên ewlehiyê gelek pirsgirêkên wan yên dinê jî hene: Di alîkî de pare yên wan tune ye, ji bo dekor û kostuman. Di wirde-wê de baz didin ku pereyan dest xwe bixînin. Di alîkî de, Listikvan ji bo aborîya xwe diçin karên curbecûr dikin, ji ber ku ji lîstikvanîyê peran qezenc nakin. Loma carînan nikarin werin proveyan, nikarin xwe têr bidin ser karê xwe yên hunerî…Ew jî tesîrê dide proveyan, nikarin bi „ciddî“ bilîzin, xwe davêjin bextê henek û laqirdîyan.

Ev lîstika, wêne ye kî rewşa şanogerî ya bi kurdî ye. Bi salane zext û astengîyên li ser şano û hunermendî ya bi kurdî berdewam e. Lê lîstikvanên kurd dev ji vî karî ber ne dane, her tim rêyekî ji xwe re dîtine û karîne Lîstikên xwe bilîzin. Lîstin a bi zimanê zikmakî ji bo wan wek bêhn hilgirtin û dayînê ye. Dema dilîzin dikarin vegerin ser zarokatîya xwe, ser eslê xwe û bibin xwebixwe…

Foto: Weysi Altay

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

Michele Marco Rossi spielt an diesem Abend einige der meistgeschätzten Komponist*innen der zeitgenössischen Szene, wie Enno Poppe und Francesco Filidei, die regelmäßig auf renommierten internationalen Festivals zu hören sind. Bei dieser Gelegenheit wird die Weltpremiere von Riff23 aufgeführt, einem neuen Stück für Cello, welches das Istituto Italiano di Cultura Köln bei Bernhard Gander in Auftrag gegeben hat. Komplettiert wird das Programm durch die deutschen Erstaufführungen von Obstinate von Georges Aperghis, das für Michele Marco Rossi und sein Cello überarbeitet wurde, und Esili canti d’attesa von Filippo Perocco, eine der interessantesten Stimmen der italienischen Kompositionsszene. Das Stück vervollständigt mit seiner intimen, verborgenen Klangvision ein Programm, das von mikrotonalen Kompositionen bis hin zu Rock- und Metal-Verschmelzungen, von Flüstern und Säuseln bis hin zu ungezügelter Energie und durchdringender Lyrik reicht.

Michele Marco Rossi ist einer der am höchsten eingeschätzten italienischen Interpreten zeitgenössischer Musik. Für ihn haben einige der bekanntesten Komponist*innen der internationalen zeitgenössischen Szene Musik geschrieben.

Veranstaltet von: Istituto Italiano di Cultura Colonia
In Kooperation mit: ON – Neue Musik Köln

michelemarcorossi.it
iiccolonia.esteri.it

Foto: M. Rossi © privat

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

Text, Performance: Ramy Al-Asheq; Video, Performance: Simina German; Piano, Perfomance: Utku Yurttaş

Ramy Al-Asheq ist ein syrisch-palästinensischer Autor, der seit 2014 in Deutschland lebt. In seinen Texten verarbeitet er Themen wie Flucht, Krieg oder das Leben im Exil. Besonders seine Lyrik kreist immer wieder um das Vergangene und Verlorene – sei es die Heimat, die Liebe oder die eigene Identität. Extrem sensibel und bildstark formuliert er existenzielle Grenzerfahrungen. Seine Texte sind an diesem Abend in einem performativen Kontext auf Arabisch und Deutsch erfahrbar und dienen als Partitur für eine Installation aus Sprache, Video und Musik.

Die Performance Tintenschleier ist eine Kooperation zwischen dem Autor Ramy Al-Asheq, der Theatermacherin Simina German und dem Pianisten Utku Yurttaş.

Gefördert durch: NRW Kultursekretariat Wuppertal, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Förderfonds Interkultur Ruhr, Regionalverband Ruhr, Kulturamt der Stadt Essen

Foto: Tintenschleier © Simina German

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

Text, Performance: Ramy Al-Asheq; Video, Performance: Simina German; Piano, Perfomance: Utku Yurttaş

Ramy Al-Asheq ist ein syrisch-palästinensischer Autor, der seit 2014 in Deutschland lebt. In seinen Texten verarbeitet er Themen wie Flucht, Krieg oder das Leben im Exil. Besonders seine Lyrik kreist immer wieder um das Vergangene und Verlorene – sei es die Heimat, die Liebe oder die eigene Identität. Extrem sensibel und bildstark formuliert er existenzielle Grenzerfahrungen. Seine Texte sind an diesem Abend in einem performativen Kontext auf Arabisch und Deutsch erfahrbar und dienen als Partitur für eine Installation aus Sprache, Video und Musik.

Die Performance Tintenschleier ist eine Kooperation zwischen dem Autor Ramy Al-Asheq, der Theatermacherin Simina German und dem Pianisten Utku Yurttaş.

Gefördert durch: NRW Kultursekretariat Wuppertal, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Förderfonds Interkultur Ruhr, Regionalverband Ruhr, Kulturamt der Stadt Essen

Foto: Tintenschleier © Simina German

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

Regie, Kostüm, Bühne: Stefan Rogge; Musik: Philipp Ullrich; Schauspiel: Yannick Hehlgans, Sergio Hoenen Salas, Lucia Schulz, Janosch Roloff, Sophie Roßfeld; Regieassistenz: Julia Knorst; Technische Leitung: Tommy Vella; Maskenbild: Katrin Silbernagl-Huber; Choreografie: Claudia Braubach; Grafik: Max Julian Otto; Produktionsleitung: Asta Nechajute

Ein Mann kommt in eine Stadt. Oder ein Dorf. Er war noch nie dort oder möglicherweise lange weg. Wie erwartet, fängt er an sich zu erinnern, fängt an zu dichten. Neugierig sammelt er Geschichten, eignet sich Geschichten an. Doch er stößt auf eine Mauer des Schweigens – oder auf ein offenes Geheimnis. Während er auf der Suche nach Antworten nur Fragen findet, schläft er vor Müdigkeit ein. Der Mann erwacht und befindet sich in den Anfängen des Faschismus. Er ist nicht schuld, er ist verantwortlich.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

noetheater.de

Foto: M? – Eine Stadt sucht keinen Mörder © Stefan Rogge

DOMiD wird ab 2027 in Köln-Kalk ein Migrationsmuseum eröffnen. Auf dem Weg dorthin werden schon im Entstehungsprozess Menschen aus der Stadtgesellschaft einbezogen. So etwa im Projekt DOMiDLabs, bei dem in vier Laboren unterschiedliche Menschen zusammenkommen, um anhand mehrerer Themen Gestaltungsideen für das kommende Museum zu entwickeln.

Im ersten Labor drehte sich alles um das Thema Begegnung. Gemeinsam mit Menschen aus Kalk wurde unter anderem den Fragen nachgegangen: Woran denken wir bei „Begegnung“? Was bedeuten Begegnungen im Stadtteil Kalk, dem zukünftigen Standort des Museums? Wie begegnen wir uns in der Migrationsgesellschaft?

Das Ergebnis der gemeinschaftlichen Arbeit ist die Ausstellung Treffpunkt, in der Besucher*innen eingeladen sind, einander zu begegnen, auf Erzählungen, Orte und Objekte aus Kalk – und anderswo – zu treffen sowie eigene Beiträge beizusteuern. So entsteht ein dynamischer Ort, an dem gemeinsam etwas andere Ausstellungserfahrungen erlebt werden können.

Öffnungszeiten:
DI – FR: 14:00 bis 19:00
SA – SO und feiertage: 11:00 bis 19:00
MO geschlossen, FR 11.11. geschlossen

Veranstaltet von: DOMiD e. V.
Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes
domidlabs.de

Grafik: Treffpunkt © Studio Quack

Regie, Kostüm, Bühne: Stefan Rogge; Musik: Philipp Ullrich; Schauspiel: Yannick Hehlgans, Sergio Hoenen Salas, Lucia Schulz, Janosch Roloff, Sophie Roßfeld; Regieassistenz: Julia Knorst; Technische Leitung: Tommy Vella; Maskenbild: Katrin Silbernagl-Huber; Choreografie: Claudia Braubach; Grafik: Max Julian Otto; Produktionsleitung: Asta Nechajute

Ein Mann kommt in eine Stadt. Oder ein Dorf. Er war noch nie dort oder möglicherweise lange weg. Wie erwartet, fängt er an sich zu erinnern, fängt an zu dichten. Neugierig sammelt er Geschichten, eignet sich Geschichten an. Doch er stößt auf eine Mauer des Schweigens – oder auf ein offenes Geheimnis. Während er auf der Suche nach Antworten nur Fragen findet, schläft er vor Müdigkeit ein. Der Mann erwacht und befindet sich in den Anfängen des Faschismus. Er ist nicht schuld, er ist verantwortlich.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

noetheater.de

Foto: M? – Eine Stadt sucht keinen Mörder © Stefan Rogge

Regie, Kostüm, Bühne: Stefan Rogge; Musik: Philipp Ullrich; Schauspiel: Yannick Hehlgans, Sergio Hoenen Salas, Lucia Schulz, Janosch Roloff, Sophie Roßfeld; Regieassistenz: Julia Knorst; Technische Leitung: Tommy Vella; Maskenbild: Katrin Silbernagl-Huber; Choreografie: Claudia Braubach; Grafik: Max Julian Otto; Produktionsleitung: Asta Nechajute

Ein Mann kommt in eine Stadt. Oder ein Dorf. Er war noch nie dort oder möglicherweise lange weg. Wie erwartet, fängt er an sich zu erinnern, fängt an zu dichten. Neugierig sammelt er Geschichten, eignet sich Geschichten an. Doch er stößt auf eine Mauer des Schweigens – oder auf ein offenes Geheimnis. Während er auf der Suche nach Antworten nur Fragen findet, schläft er vor Müdigkeit ein. Der Mann erwacht und befindet sich in den Anfängen des Faschismus. Er ist nicht schuld, er ist verantwortlich.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

noetheater.de

Foto: M? – Eine Stadt sucht keinen Mörder © Stefan Rogge

Regie, Kostüm, Bühne: Stefan Rogge; Musik: Philipp Ullrich; Schauspiel: Yannick Hehlgans, Sergio Hoenen Salas, Lucia Schulz, Janosch Roloff, Sophie Roßfeld; Regieassistenz: Julia Knorst; Technische Leitung: Tommy Vella; Maskenbild: Katrin Silbernagl-Huber; Choreografie: Claudia Braubach; Grafik: Max Julian Otto; Produktionsleitung: Asta Nechajute

Ein Mann kommt in eine Stadt. Oder ein Dorf. Er war noch nie dort oder möglicherweise lange weg. Wie erwartet, fängt er an sich zu erinnern, fängt an zu dichten. Neugierig sammelt er Geschichten, eignet sich Geschichten an. Doch er stößt auf eine Mauer des Schweigens – oder auf ein offenes Geheimnis. Während er auf der Suche nach Antworten nur Fragen findet, schläft er vor Müdigkeit ein. Der Mann erwacht und befindet sich in den Anfängen des Faschismus. Er ist nicht schuld, er ist verantwortlich.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

noetheater.de

Foto: M? – Eine Stadt sucht keinen Mörder © Stefan Rogge

Die Digitalisierung und hier vor allem der Informationsaustausch und Meinungskampf über Social Media, die umfassenden Möglichkeiten zur wirklichkeitsgetreuen Bildbearbeitung sowie die Propaganda für politische (Kriegs-)Ziele erschüttern unseren Glauben an Wahrheit und Wirklichkeit. Das mehrfach ausgezeichnete A.TONAL.THEATER ergründet mit den Performer*innen Alice Janeczeck, Josef Hofmann, Saado Kharouf und Valentin Stroh, den Musikern Max Wehner (Posaune,  Sousaphon) und Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk, Elektronik) sowie
einem 13-köpfigen Bürger*innen-Chor die Frage nach Schein und Sein, Wahrheit und Lüge – auch auf dem Theater.

Hypocrites untersucht zudem die Rolle und Funktion – die Identität – des Schauspielers bzw. der Schauspielerin im zeitgenössischen Theater, auch hinsichtlich des aktuellen Diskurses, welcher die authentische Darstellung durch „Expert*innen des Alltags“ gegen die Repräsentation durch professionelle Schauspieler*innen verhandelt. Das Stück nimmt diesen scheinbaren Gegensatz spielerisch unter die Lupe – ausgehend von der These, dass Kunst und Theater grundsätzlich auf dem Gedanken des Scheins basieren: Ist der Gegensatz von Schein und Sein – die Ur-Paradoxie des Theaters – überhaupt auflösbar? Beteiligt sind in Hypcrites erstmalig auch Mitglieder der von A.TONAL in Kooperation mit der Alten Feuerwache neu gegründeten Bürgerbühne Köln.

In Kooperation mit: Theater an der Ruhr, VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), Freihandelszone Köln, Alte Feuerwache Köln

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes NRW, Rheinenergiestiftung Kultur

atonaltheater.de

Foto: Hypocrites © A.TONAL.THEATER

Die Digitalisierung und hier vor allem der Informationsaustausch und Meinungskampf über Social Media, die umfassenden Möglichkeiten zur wirklichkeitsgetreuen Bildbearbeitung sowie die Propaganda für politische (Kriegs-)Ziele erschüttern unseren Glauben an Wahrheit und Wirklichkeit. Das mehrfach ausgezeichnete A.TONAL.THEATER ergründet mit den Performer*innen Alice Janeczeck, Josef Hofmann, Saado Kharouf und Valentin Stroh, den Musikern Max Wehner (Posaune,  Sousaphon) und Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk, Elektronik) sowie
einem 13-köpfigen Bürger*innen-Chor die Frage nach Schein und Sein, Wahrheit und Lüge – auch auf dem Theater.

Hypocrites untersucht zudem die Rolle und Funktion – die Identität – des Schauspielers bzw. der Schauspielerin im zeitgenössischen Theater, auch hinsichtlich des aktuellen Diskurses, welcher die authentische Darstellung durch „Expert*innen des Alltags“ gegen die Repräsentation durch professionelle Schauspieler*innen verhandelt. Das Stück nimmt diesen scheinbaren Gegensatz spielerisch unter die Lupe – ausgehend von der These, dass Kunst und Theater grundsätzlich auf dem Gedanken des Scheins basieren: Ist der Gegensatz von Schein und Sein – die Ur-Paradoxie des Theaters – überhaupt auflösbar? Beteiligt sind in Hypcrites erstmalig auch Mitglieder der von A.TONAL in Kooperation mit der Alten Feuerwache neu gegründeten Bürgerbühne Köln.

In Kooperation mit: Theater an der Ruhr, VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), Freihandelszone Köln, Alte Feuerwache Köln

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes NRW, Rheinenergiestiftung Kultur

atonaltheater.de

Foto: Hypocrites © A.TONAL.THEATER

Die Digitalisierung und hier vor allem der Informationsaustausch und Meinungskampf über Social Media, die umfassenden Möglichkeiten zur wirklichkeitsgetreuen Bildbearbeitung sowie die Propaganda für politische (Kriegs-)Ziele erschüttern unseren Glauben an Wahrheit und Wirklichkeit. Das mehrfach ausgezeichnete A.TONAL.THEATER ergründet mit den Performer*innen Alice Janeczeck, Josef Hofmann, Saado Kharouf und Valentin Stroh, den Musikern Max Wehner (Posaune,  Sousaphon) und Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk, Elektronik) sowie
einem 13-köpfigen Bürger*innen-Chor die Frage nach Schein und Sein, Wahrheit und Lüge – auch auf dem Theater.

Hypocrites untersucht zudem die Rolle und Funktion – die Identität – des Schauspielers bzw. der Schauspielerin im zeitgenössischen Theater, auch hinsichtlich des aktuellen Diskurses, welcher die authentische Darstellung durch „Expert*innen des Alltags“ gegen die Repräsentation durch professionelle Schauspieler*innen verhandelt. Das Stück nimmt diesen scheinbaren Gegensatz spielerisch unter die Lupe – ausgehend von der These, dass Kunst und Theater grundsätzlich auf dem Gedanken des Scheins basieren: Ist der Gegensatz von Schein und Sein – die Ur-Paradoxie des Theaters – überhaupt auflösbar? Beteiligt sind in Hypcrites erstmalig auch Mitglieder der von A.TONAL in Kooperation mit der Alten Feuerwache neu gegründeten Bürgerbühne Köln.

In Kooperation mit: Theater an der Ruhr, VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), Freihandelszone Köln, Alte Feuerwache Köln

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes NRW, Rheinenergiestiftung Kultur

atonaltheater.de

Foto: Hypocrites © A.TONAL.THEATER

Von und mit: Petr Hastik, Alice Heyward, Anca Huma, Hyunjin Kim, David Kummer, Frank Willens; Konzept, Regie: S.E. Struck, Alexandra Knieps; Assistenz: Lisa James; Outside Eye: Johanna-Yasirra Kluhs; Rauminstallation: David Rauer; Lichtdesign: Ansgar Kluge, Marie Zahir; Musik: Carl-Noë Struck; Textedition: PeterLicht; Kostüm: Yvonne Wadewitz; Produktion: Béla Bisom, Genoveva Wieland

In einer Landschaft aus Tanz und Text und Skulpturen tauschen sechs Performer*innen ihre Biografien (to swop = tauschen). Sie nähern sich dem Leben und dem Status der anderen an und lösen sich dabei von den Festschreibungen im eigenen Körper.

Ihre Erinnerungen sind Bildbeschreibungen von Biografien – aus den USA, aus Rumänien, Korea, Tschechien, Australien und der DDR. Die Biografien kommen in Bewegung und verschmelzen zu einer kollektiven Geschichte. Während die einen in einer intellektuellen Großfamilie aufwachsen, müssen andere aus der Hölle einer spätkommunistischen Diktatur flüchten oder sich durchschlagen im Prekariat eines kalifornischen Trailerparks. Die einen sind sozialisiert in den Plattenbauten des Ostblocks, die anderen in großen Häusern am Strand. Alle machen irgendwann eine Tanzausbildung. Und für diesen Abend stehen sie zusammen auf der Bühne in Köln.

Das Publikum umgibt die Performer*innen bei ihrer bedingungslosen Suche nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden – und stellt sich zusammen mit ihnen die Frage: Was macht uns eigentlich aus? Und wie viel können wir voneinander tragen?

Das Performancekollektiv SEE! (SE Struck, Alexandra Knieps) aus Köln entwickelt seit 2005 hybride Performanceformate und inszeniert mit autarker Formensprache offene Netzwerke, die auf Theaterbühnen und im urbanen sozialen Kontext immer die Vergemeinschaftung und Teilhabe thematisieren. Von 2019 bis 2022 erhielt SEE! die Spitzenförderung des Landes NRW.

Gefördert durch: Kunststiftung NRW, Ministerium für Kunst und Wissenschaft des Landes NRW, Fonds Darstellende Künste (#Take Action)
Koproduziert durch tanz.tausch – tanz und performance festival

seeperformance.de

Foto: Bioswop © Christian Knieps

Von und mit: Petr Hastik, Alice Heyward, Anca Huma, Hyunjin Kim, David Kummer, Frank Willens; Konzept, Regie: S.E. Struck, Alexandra Knieps; Assistenz: Lisa James; Outside Eye: Johanna-Yasirra Kluhs; Rauminstallation: David Rauer; Lichtdesign: Ansgar Kluge, Marie Zahir; Musik: Carl-Noë Struck; Textedition: PeterLicht; Kostüm: Yvonne Wadewitz; Produktion: Béla Bisom, Genoveva Wieland

In einer Landschaft aus Tanz und Text und Skulpturen tauschen sechs Performer*innen ihre Biografien (to swop = tauschen). Sie nähern sich dem Leben und dem Status der anderen an und lösen sich dabei von den Festschreibungen im eigenen Körper.

Ihre Erinnerungen sind Bildbeschreibungen von Biografien – aus den USA, aus Rumänien, Korea, Tschechien, Australien und der DDR. Die Biografien kommen in Bewegung und verschmelzen zu einer kollektiven Geschichte. Während die einen in einer intellektuellen Großfamilie aufwachsen, müssen andere aus der Hölle einer spätkommunistischen Diktatur flüchten oder sich durchschlagen im Prekariat eines kalifornischen Trailerparks. Die einen sind sozialisiert in den Plattenbauten des Ostblocks, die anderen in großen Häusern am Strand. Alle machen irgendwann eine Tanzausbildung. Und für diesen Abend stehen sie zusammen auf der Bühne in Köln.

Das Publikum umgibt die Performer*innen bei ihrer bedingungslosen Suche nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden – und stellt sich zusammen mit ihnen die Frage: Was macht uns eigentlich aus? Und wie viel können wir voneinander tragen?

Das Performancekollektiv SEE! (SE Struck, Alexandra Knieps) aus Köln entwickelt seit 2005 hybride Performanceformate und inszeniert mit autarker Formensprache offene Netzwerke, die auf Theaterbühnen und im urbanen sozialen Kontext immer die Vergemeinschaftung und Teilhabe thematisieren. Von 2019 bis 2022 erhielt SEE! die Spitzenförderung des Landes NRW.

Gefördert durch: Kunststiftung NRW, Ministerium für Kunst und Wissenschaft des Landes NRW, Fonds Darstellende Künste (#Take Action)
Koproduziert durch tanz.tausch – tanz und performance festival

seeperformance.de

Foto: Bioswop © Christian Knieps

Die Digitalisierung und hier vor allem der Informationsaustausch und Meinungskampf über Social Media, die umfassenden Möglichkeiten zur wirklichkeitsgetreuen Bildbearbeitung sowie die Propaganda für politische (Kriegs-)Ziele erschüttern unseren Glauben an Wahrheit und Wirklichkeit. Das mehrfach ausgezeichnete A.TONAL.THEATER ergründet mit den Performer*innen Alice Janeczeck, Josef Hofmann, Saado Kharouf und Valentin Stroh, den Musikern Max Wehner (Posaune,  Sousaphon) und Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk, Elektronik) sowie
einem 13-köpfigen Bürger*innen-Chor die Frage nach Schein und Sein, Wahrheit und Lüge – auch auf dem Theater.

Hypocrites untersucht zudem die Rolle und Funktion – die Identität – des Schauspielers bzw. der Schauspielerin im zeitgenössischen Theater, auch hinsichtlich des aktuellen Diskurses, welcher die authentische Darstellung durch „Expert*innen des Alltags“ gegen die Repräsentation durch professionelle Schauspieler*innen verhandelt. Das Stück nimmt diesen scheinbaren Gegensatz spielerisch unter die Lupe – ausgehend von der These, dass Kunst und Theater grundsätzlich auf dem Gedanken des Scheins basieren: Ist der Gegensatz von Schein und Sein – die Ur-Paradoxie des Theaters – überhaupt auflösbar? Beteiligt sind in Hypcrites erstmalig auch Mitglieder der von A.TONAL in Kooperation mit der Alten Feuerwache neu gegründeten Bürgerbühne Köln.

In Kooperation mit: Theater an der Ruhr, VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), Freihandelszone Köln, Alte Feuerwache Köln

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes NRW, Rheinenergiestiftung Kultur

atonaltheater.de

Foto: Hypocrites © A.TONAL.THEATER